Para Mi Corazón - Pablo Neruda (20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada)

Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	Pablo Neruda. “Para Mi Corazon” Poema Numero 12 del libro Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Es un poema dependiente ya que es el decimo segundo poema del poemario.
Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	Numero de estrofas: El poema tiene 4 estrofas con 4 versos cada uno. Existe encabalgamiento suave en el primer verso de la tercera estrofa y en el tercer verso de la cuarta estrofa. No hay ningún tipo de forma poetica establecida aunque exista rima en las primeras dos estrofas que se parecerian mucho al Serventesio no fuera por su rima consonante. Rima: Las primeras dos estrofas tienen rima asonante ABAB CDCD pero la tercera y cuarta estrofa no. Por esto se puede decir que los versos son sueltos. Número de Sílabas: la mayoria de los versos son endecasilabos de arte mayor, teniendo 11 silabas con la excepcion del tercer verso de la segunda y cuarta estrofa, y el primero de la cuarta que resulta dodecasilabo con 12 silabas. Leyes / Licencias Poéticas: El según verso de la tercera y cuarta estrofa tienen 12 silabas pero en ambos casos la última palabra es estrujula y por eso se aplica la ley del acento final, restando una silaba, resultando en 11. El ultimo verso tendria 10 silabas si se toma en cuenta la sinalefa, pero para mantener el formato del poema, Neruda puede omitir el uso de la licencia poetica para que no se cuente. En resumen, las estrofas son generalmente parisílabas asonantadas.
Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	El poema doce trae como tema el amor. También se puede identificar temas como la importancia, por ejemplo, en los versos “Para mi corazón basta tu pecho,” y “para tu libertad bastan mis alas.” También existe el tema de la perdida del amor, “he dicho que cantabas” esta en pasado y quiere decir que ella ya no canta mas. Además, hay el tema de la saudade o de la nostalgia, “Te pueblan ecos y voces nostálgicas” y “entristeces de pronto como un viaje.” Con el cambio de tono en el medio del poema también se puede decir que uno de los temas es el cambio y hasta quizás el olvido “Yo desperté y a veces emigran y huyen pájaros que dormían en tu alma.”
Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	En el poema, el yo poético le esta hablando a su amada, diciéndole como ella es importante para el y como sus actitudes le esta apartando lentamente de él. Luego cambia los verbos al pasado y describe como ella era antes. Luego habla de como la extraña y que cuando “despertó” de esa ilusión se dio cuenta de que ella no era todo lo que el creía y se le estaba escapando lentamente de vez en cuando como si los sentimientos de ella por el fuesen pájaros que emigran y lo dejan.
Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	Apartados: Este poema se divide en dos apartados. El primer apartado junta las primeras dos estrofas, hablando de los puntos positivos de su amor por ella. El segundo apartado se basa en las ultimas dos estrofas, hablando de la nostalgia de su amor con ella. División: el poema se divide de esta forma para ilustrar las diferentes etapas del cambio que sucede con la perdida o fuga de un amor. La estructura entonces establece una organización muy cronologica y fluida. En la primera estrofa, el introduce la importancia que ella tiene para el. En la segunda, ya describe lo que ella hacia que les distanciaban. La tercera estrofa transmite la ausencia de su amada y porfin, la cuarta estrofa comunica el dolor suave y la nostalgia causada por esa ausencia. Relación con el Tema: cada apartado tiene un tema y un tono distinto. El primer apartado tiene un tono soñador, con el tema del amor y la importancia. El segundo apartado lleva el tema de la perdida y la saudade, es decir la nostalgia.
Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	Las primeras dos estrofas tienen un tono alegre y sonador pero en la tercera estrofa, el tono cambia y se vuelve sombrio y nostalgico, en donde se comunica la idea de saudade. Que por definicion es “el termino en el cual estan incluidas la felicidad de un momento irreproducible, la tristeza de saber su irremediable ausencia y el deseo de recuperar el bien perdido.” El autor logra explicar que tenia felicidad y libertad al compartir con su amada, pero al distanciarse solo quedan recuerdos y tristeza. El verso “Desde mi boca llegara hasta el cielo lo que estaba dormido sobre tu alma.” Es casi una prefiguración. Al repetirlo al final del poema se puede ver que hablaba de pajaros. Los pajaros saldran de su boca y llegaran hasta el cielo y los pajaros tambien van a emigrar y huyir del alma de su amada. Con esto yo especulo que los pajaros puedan ser los recuerdos ya que es algo que ambos comparten. El hablara de ellos pero ella se olvidara. Por otro lado, Neruda incluye muchos temas refirientes a latierra y el cielo, entonces se puede analisar los pajaros desde un punto de vista espiritual en donde los pajaros representan sus almas que se encontraran en el cielo, o en otra vida. “Acogedora como un viejo camino” el se refiera a su amada. Es acojedor recordar las memorias con ella porque es como pasar por un viejo camino; ya lo conoces y te trae esa sensacion de seguridad y familiaridad. Una corola es el verticilo interno de las flores, por eso me imagino que represente su alma o sus sentimientos. El rocio es esa umedad que se acumula en la manana. Al decir que ella llega como el rocio a las corolas, comunica que ella logra alcanzar sus sentimientos y emociones de forma sutil.
Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	Neruda quiere expresar el dolor de que uno siente cuando su amada se aleja y lo deja nada más con recuerdos, nostalgia y saudade. Los diferentes poemas recitados en orden cronológico revelan una historia de amor que va cambiando y evolucionando con el tiempo, desde el nacimiento del amor hasta el olvido del mismo. Esto se puede comparar con la historia de Homero en donde Odiseo, en sus viajes, se depara con diferentes situaciones a cada puerto en donde el para. Estos diferentes capítulos van en paralelo con los poemas de Neruda en esta obra, terminando en la canción desesperada, que como en la dramaturgia griega, normalmente termina en tragedia. En este caso, la tragedia es la muerte del amor. De este modo, Neruda logra explicar y describir como el amor también es una aventura y a la vez una jornada que infelizmente puede llegar a su fin.
Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	Persona: Primera persona A Quien va dirigido: A su mujer amada Descripción: Libre, bella, ausente Relación entre los tres: El poema esta escrito en primera persona y va dirigido a su mujer amada a quien describe como una mujer libre, bella y ausente. Neruda retrata a varios tipos de mujer. Dos de ellas son generalizadas como Marisol y Marisombra. La mujer mas alegre, bella e iluminada es la conocida como Marisol, Marisombra es la que se encontrara con el a escondidas ya que aparenta ser mas joven que Neruda pero esto es para mostrar simplemente la experiencia que tuvo el como amante.
Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	Neruda empieza con un tono positivo y sonador para describir la importancia del amor entre ellos. Lo que crea este tono es el uso de palabras como “Libertad”, “alas”, “llegara” (esperanza), y “cielo”. Sin embargo, al describir como su amada se aleja, el cambia el tono a un tono mas melancolico, sombrio y nostalgico, de saudade. Eso se deriva de las palabras que utiliza como el verbo imperfecto en pasado “he dicho que cantabas” entre otras palabras como “entristeces”, “viejo camino”, “Ecos y voces nostalgicas” y “huyen”. Esto expressa sus sentimientos y sufrimiento que el siente comparado con los momentos de alegria y libertad que compartian juntos.
Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	Recursos Semanticos: Imagen auditiva “He dicho que cantabas en el viento” (ruido como las ojas o los pinos) – normalmente el ruido de ojas en el viento trae calma y tranquilidad. Esto es lo que el sentia al estar con ella. Imagen visual “Como ellos eres alta y taciturna” – puede sugerir que el la admiraba. Simil “llegas como el rocio a las corolas” “Eternamente en fuga como la ola” “Como los pinos y como los mastiles” “Como ellos eres alta y taciturna” “Y entristeces de pronto, como un viaje” “Acogedora como un viejo camino” Esto lo utiliza para ayudar a explicar lo desconocido o lo inexplicable a traves de cosas que nos sea familiar y que podamos entender. Metafora “Para mi corazon basta tu pecho” el pecho es una metafora para un espacio en su vida. “Para tu libertad bastan mis alas” las alas son una metafora para varias possibilidades. El rocio es una metafora para la ilusion que crea su amada y las corolas son una metafora para sus sentimientos, ella llega a sus sentimientos como el rocio llega a las corolas. Los pajaros que dormian en la alma de su amada son una metafora para las chances que el tenia con ella pero tambien son una metafora para los recuerdos que se van olvidando. Las metáforas añaden un valor intelectual al poema, jugando con nuestra mente, transmitiendo mensajes sublimes y creando un estilo florido para complementar el estilo dramático. Personificacion “Socavas el horizonte con tu ausencia” la aucencia no puede literalmente socavar algo. “Te pueblan ecos y voces nostalgicas” “Pajaros que dormian en tu alma” los pajaros no pueden dormir en su alma literalmente. La personificación es usada para crear una interacción entre las metáforas y su amada. Hiperbole “Desde mi boca llegara hasta el cielo” emfatiza que puede gritar muy alto. La hipérbole ayuda a crear ese tono dramático a través de la exageración y dramatización. Recursos Fonologicos: Aliteracion: en los primeros 7 versos se repite mucho el sonido de la “s” creando un tipo de sussurro tranquilizador en la parte mas soñadora del poema. Reiteracion: “lo que estaba dormido sobre tu alma.” Y “pajaros que dormian en tu alma.” Culmina el poema juntando el inicio con el final, en donde podemos finalmente entender el punto del poema. El recurso que predomina en este poema es el Símil. Existe casi la misma cantidad de metáforas, pero los símiles son más explícitos y más fáciles de destacar del texto, ya que se presenta evidente a través de la palabra “como” usada para comparar. La abundancia de comparaciones sugiere que el cambio en el amor es algo difícil de explicar, y por esto, se compara lo desconocido con algo mas familiar para que podamos tener una idea de lo que quiere decir, pero en realidad nunca conoceremos esa sensación a no ser que lo sintamos nosotros mismos.
Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	El horizonte es un simbolo para la distancia y el olvido El viejo camino es un simbolo para la historia de ellos que tambien tiene que ver con el destino. Un viejo camino acojedor da esa sensacion de tristeza pero al mismo tiempo de nostalgia y saudade. Me recuerda la casa antigua de mi abuela que era muy simple y cuando me acuerdo siento una tristeza y a la vez extrano esos tiempos en que encontrava felicidad en cosas tan simples. “Lo que estaba dormido sobre tu alma.” Es también lo mismo que “pájaros que dormían en tu alma.” Y ambos simbolizan las chances que ellos tienen de estar juntos y los recuerdos que tuvieron.
Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	El lenguaje es literario.
Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	Adjetivación: no hay muchos sustantivos acompañados de adjetivos en este poema pero por la estructura de lenguaje y el estilo en general me imagino que si tuviese tendría interés en resaltar los objetos más que sus cualidades. Verbos: Los verbos están en presente en las primeras dos estrofas del poema. El primer verso de la tercera estrofa, y el tercer verso de la cuarta estrofa los verbos están en pasado. Entre ellos todos son activos excepto por el que dice “He dicho que cantabas en el viento” que indica pasividad. Conjunciones: su abundancia produce una sensación de cantidad incrementada. “Yo desperté y a veces emigran y huyen” Estilos: Este poema podría ser considerado Florido por su abundancia en metáforas e imágenes, pero en realidad el poema es más dramático porque habla de la perdida del amor y la angustia causada por este temor.
Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	Construcción: el poema esta muy bien construido. Las estrofas siguen un orden logico y cada estrofa comunica una idea distinta que crea una transicion para la siguiente. Resultado: la apariencia resulta bastante estetica y logro conectar emocionalmente con el poema porque aunque no o sepa explicar, yo entiendo el sentimiento de saudade ya que hablo portugues. Tambien es intelectualmente satisfactorio porque aunque sea un poema corto y simple, hay mucho que analyzar ya que los versos en si son extremadamente poderosos. Yo me relaciono mucho con este poema por varios motivos. Uno de ellos es que porque soy de Brasil y hablo portugues, yo so que significa la palabra saudade aunque aun no lo sepa explicar. Yo creo que es un sentimiento universal que todos nosotros sentimos y sabemos lo que es. Lo que sucede es que en portugués existe una palabra para describirlo todo. La nostalgia es una parte de saudade. Esta palabra solo es conocida en gallego y en portugués, y se deriva del latín “solitatis” que quiere decir solitud. También tiene la influencia de “saude” en portugués que significa salud, y “saudar” que seria saludar. La palabra quedo más conocida y popular en la época de los descubrimientos de América y la colonización Portuguesa en Brasil. Los colonos entonces usaban esta palabra para describir sus sentimientos hacia los entes queridos que habían dejado en Portugal.

La Prensa Sensacionalista

La prensa sensacionalista adquiere su nombre por tratar de crear sensaciones en el público, apelando a sus emociones con fines de vender y lucrar más. La mayoría de las noticias que son sensacionalistas tienden a ser sangrientas y catastróficas y normalmente impactante a los ojos de gente común. Esto cause una cierta incomodidad pero la curiosidad es usualmente mas fuerte y la gente lo compra mas para matar esa curiosidad que para enterarse de la noticia como tal. Muchas veces exageran lo ocurrido o lo dicen de forma que parezca más grave o más importante de lo que realmente es, creando toda esa polémica y “sensación”.

Este periódico, llamado La Razón, ha publicado muchas historias de forma sensacionalista. En este ejemplo, se puede ver en el encabezado el mensaje, “Reclame hoy gratis su tercera lamina sobre La Historia Secreta de la Guerra del Pacifico.” Esto es claramente sensacionalista viendo por ejemplo la palabra “secreta” que crea ese interés a través de la curiosidad, sugiriendo que al comprar y leer este ejemplar uno puede enterarse de algo que nadie mas sabe. En la misma portada, se nota varias otras características de la prensa sensacionalista por ejemplo las letras bien grandes en el titular principal “¡CHILE OFRECE ARMAS A ECUADOR!” que también va resaltado con letras mayúsculas y enfatizado entre signos de exclamación.

La parte de abajo dice “Relaciones “consentidas” de adultos con menores de edad no serán delito” y como si no fuera por pura coincidencia, el color de fondo es justamente amarillo. El amarillismo es un tipo de prensa sensacionalista que normalmente habla de catástrofes, accidentes, crimines, adulterios, enredos políticos o cualquiera otra historia que se aleje de lo considerado común o normal, como por ejemplo la polémica acerca de la pedofilia o abuso de menores como en este caso. El público apela mucho a este tipo de noticia ya que trata de un tema muchas veces considerado inapropiado o inaceptable para algunos. Al ponerlo así en un titular en la portada, logran vender mas ejemplares, aumentando su rentabilidad.

A pesar de que esto sea una forma muy eficaz de hacer vender ejemplares, es una forma completamente antiética e inaceptable para los días de hoy. Casi siempre hay falta de materias verdaderamente interesantes e importantes, y para no perder su demanda, la prensa se aprovecha de situaciones no esclarecidas para modificar la realidad e hiperbolizar los hechos, haciéndolos parecer más alarmantes de lo que realmente son. Cuando dicen que Chile esta ofreciendo armas a Ecuador, mil cosas pueden pasar en la mente del lector y al leer la materia completa aunque crean estar enterados, nada garantizará la autenticidad de la información que se exhibe, ya que nunca se sabe como la misma ha sido manipulada. El deber de la prensa y de la media es presentar información coherente y de forma objetiva e imparcial para aumentar el conocimiento contemporáneo del lector.