La Hombría

La Ciudad y los Perros de Mario Vargas Llosa es una novela que trata mucho sobre la expectativa de tener masculinidad y la fuerza al ser un militar. Según Mario Benedetti, “Para esos adolescentes existe un bajo deleite en compartir y exhibir un poco lo peor de sí mismos; poco a poco el colegio va creando en cada cadete una horrible vergüenza de ser manso, de ser bueno, de caer alguna vez en la execrable debilidad de conmoverse…. Padres, tutores, oficiales, todos parecen estar de acuerdo en que ‘hacerlos hombres’ es apenas un eufemismo para designar la verdadera graduación, el formidable cometido de la escuela: hacerlos crueles.” Esto se evidencia en muchos eventos en la novela, pero principalmente en la introducción de los novatos, a quienes se refieren como Perros, la persecución de Ricardo, quien recibe el apodo de El Esclavo, las intenciones de Alberto al pegarle al Esclavo por celos de Teresa, la mala conducta de Cava, inspirada por la presión por sus compañeros, e incluso la brutalidad transmitida a través de la provocación del jaguar que causó la pelea en el cine. En todos estos casos, se percibe el comportamiento intencionalmente brutal o cruel de los cadetes a fines de demonstrar su fuerza y masculinidad ante los demás y las autoridades.

Los alumnos nuevos que entran en el primer año del colegio militar Leoncio Prado, son llamados de perros y normalmente son tratados con menos respeto y más hostilidad por los alumnos de los años superiores. Un ejemplo es cuando Alberto esta en busca de veinte soles para ir donde la Pies Dorados y piensa en las posibles formas de obtener ese dinero. Una de estas opciones es robarle a los “perros”, los alumnos de primer año. Él quería meterse “ahora mismo en una cuadra de los perros y abrir roperos hasta encontrar veinte soles  o mejor sacar cincuenta centavos a cada  uno  para  que se  note menos y sólo tendría que  abrir cuarenta roperos sin despertar a nadie contando que en todos encuentre cincuenta centavos.” Esto demuestra su falta de consideración y menosprecio por los estudiantes más jóvenes. Tal mentalidad y conducta básicamente se ha convirtió en una cultura adentro del Leoncio Prado, en donde los cadetes, principalmente de años superiores, tratan de mostrar su fuerza y veteranía a través de maltratos y crueldad, mostrando un poco lo peor de sí para cumplir con la definición establecida de que es ser un hombre.

Otro ejemplo es el maltrato de Ricardo Arana, quien recibe el apodo de El Esclavo. Ricardo ha entrado en el Leoncio Prado para que pudiese convertirse en un hombre. Sucede que existe mucha parcialidad en lo que es ser un hombre de verdad en un ambiente militar, principalmente cuando esto se basa en los antivalores, la crueldad y la brutalidad. Su padre piensa igual que el colegio: su hijo no es hombre suficiente y necesita ponerse más duro, y por ende más cruel. Con esto, los demás cadetes se aprovechan de las debilidades de Ricardo para destacar sus propios rasgos de hombría y de dominio, pero Ricardo no se convierte en un ser obsesionado y cruel como los demás, “Ahora ya no tenía esperanza; nunca sería como el Jaguar, que se imponía por la violencia, ni siquiera como Alberto, que podía desdoblarse y disimular para  que  los  otros  no  hicieran  de  él  una  víctima. A  él  lo  conocían  de inmediato,  tal  como  era,  sin defensas, débil, un esclavo.” Para los cadetes, ser un hombre era no posar de víctima, pero para esto se necesitaba que fueran agresivos e inhumanos, cosa que Ricardo nunca lograría.

Ricardo también ama a Teresa, al igual que el Jaguar y Alberto, lo que es más un motivo para que lo persigan. Un día, se supone que el Esclavo se inventa la disculpa que saldría a ver a su madre que estaría enferma para ir en donde Teresa para declararse. Resulta que no va, pero Alberto se pone furioso y decide ir tras él para pegarle. Una situación como esta puede ser resuelta a través de dialogo, pero la violencia prevalece en la mentalidad militar ya que están siendo preparados para situaciones de guerra en vez de situaciones emocionales en donde la hombría lleva otro significado.

Esto también se nota en la pelea del cine, en donde los alumnos tratan de resolver sus diferencias a través de la violencia en vez del dialogo. Con esto pueden ganar el respeto uno de otro, revelando su fuerza y superioridad. De este modo esperan crear una imagen de hombría y honra ante los cadetes que le enfrentan y así conquistar respeto. No obstante, llega el teniente y la pelea termina antes que alguien pudiera comprobar cualquier superioridad. Empero, La búsqueda de la hombría no termina ahí. Un “hombre” según ellos, no es solamente el que se dispone a la violencia sino también el que muestra coraje. Sin embargo, este concepto también esta distorsionado ya que los cadetes esperan que un hombre como Cava tenga el coraje y la “hombría” de robar los exámenes de química. Este coraje de infligir las reglas e ir de contra de las normas éticas de cualquier institución infelizmente es el tipo de coraje venerado por los cadetes, revelando la degradación de la moralidad en la sociedad militar y los principios éticos de la masculinidad.

Los cadetes tratan de exhibir un poco lo peor de sí mismos ya que estos rasgos son vistos como señales de hombría, y les da vergüenza ser manso, bueno o conmoverse como por ejemplo por lastima del esclavo o piedad por los cadetes de años inferiores. La sociedad, siendo padres, tutores u oficiales, tratan de hacer que los cadetes sean más hombres, pero por causa de la crianza militar asociada a la fuerza y violencia terminan haciendo de ellos creaturas brutales y crueles.

Temas Universales en La Ciudad y Los Perros

La Ciudad y Los Perros de Mario Vargas Llosa incluye muchos temas universales que se aplican a una variedad de culturas y etnicidades y se encuentran en diferentes países y localidades. Uno de estos temas universales es el tema del racismo, sufrido por cava por ser un serrano, y por los negros “En los ojos se le vio que es un cobarde como todos los negros,”. Estos ejemplos reflejan la realidad de hoy en día; el racismo que ocurría antiguamente ya no predomina como antes pero que infelizmente aún existe. También está el tema de la discriminación, y el maltrato, que aunque ya no parezca, aún es muy comun en todo el mundo. En la novela, los nombres de los personajes reflejan sus personalidades, como por ejemplo el jaguar que es fuerte y valiente, resumiendo pictóricamente, la imagen que los demás tienen de ese personaje. Otro ejemplo es Ricardo, a quien lo llaman “el Esclavo” por ser frágil y débil y por su falta de masculinidad y de fuerza. El Jaguar, y sus demás comparsas, lo maltratan y se burlan de él dándole un apodo y hablando mal de él en general.

En los colegios de hoy en dia, el más grande problema social es la cuestión del “bullying” un término en ingles que se refiere al maltrato de jóvenes menos populares que sufren persecución social por tener rasgos de inferioridad a los más populares que frecuentemente son los “bullies”. No obstante, este comportamiento de baja madurez puede tomar varias formas por diversos motivos. En muchos casos, la víctima es un alumno nuevo que aparente ser diferente a los demás, o que muestre inseguridad, miedo o algún aspecto físico o social considerado gracioso que ofrezca motivos de burla. Esto también puede suceder porque la víctima no es tan inteligente, o porque a veces expresa su opinión de forma diferente. Entonces por ahí empiezan los chismes, apodos, bromas y chistes en donde el agresor se cree superior y encuentra placer en jugar de forma peyorativa con un compañero. Es posible también que el agresor en realidad sea un amigo y que lo haga por diversión pero sin la intención de ofender. Sucede que a veces, uno puede pasar de los límites y se torna inconveniente para todos.

En ciertas edades, y en el colegio, principalmente entre 6to y 7mo grado, el bullying es aún más frecuente. Por ejemplo, supongamos que un grupo de estudiantes persiguen a un compañero de 6to grado por ser gordo e infantil. Le ponen apodos, se burlaban de él y hacen comentarios desagradables en frente a todos. Lo humillan y lo maltratan. Esto le baja la autoestima, le afecta su carácter y su sociabilidad. Entra en un ciclo vicioso de aislamiento de la sociedad, hasta un punto en que desiste de creer en la bondad y amabilidad verdadera de las personas. Gana un apodo igual que el de Ricardo y pierde las ganas de salir ya que tampoco sus amigos quieren estar con él por miedo de que se conviertan igualmente en víctimas. A medida que el tiempo pasa, el chiste se pone viejo, el apodo ya no hace efecto, todo el mundo se cansa. Buscan otras formas de entretenerse. Unos se mudan, otros llegan. Lo él que más quiere es irse a otro colegio, donde nadie lo conozca, y así poder empezar una vida nueva, con nuevos amigos, una nueva imagen, nada de apodos, nada de chistes, nada de burlas. Un nuevo estilo de vida, más saludable, más maduro. Pero no.

Se quedará el resto de su vida escolar en el mismo lugar, con las mismas personas, sin ninguna oportunidad de mostrar que ha cambiado, sin ninguna oportunidad de ver que la mente perversa y arrogante de los burlones había cambiado un poquito siquiera. Es ahí cuando él apela a los cambios físicos. Empieza con una dieta, ejercicios aeróbicos y anaeróbicos, una disciplina de impresionar. En menos de un año quedo tan delgado y fuerte como los demás de su grado. Ahí perdió su apodo que alegorizaba su sobrepeso. Decidió omitir rasgos de inmadurez y comportarse de forma reservada y racional. Acabó con los chistes y las burlas. Un día el chico esta tranquilamente agarrando sus libros en su locker cuando aparece la chica que más se burlaba de él a hacer sus preguntas estúpidas y empezar con sus comentarios antipáticos. Él la interrumpe y le dice en voz alta para que todos oyeran, “Mira, ¿porque me estas persiguiendo? ¿A caso quieres que sea tu novio? ¡Yo no voy a salir contigo! Ya sé que no puedes estar sin hablarme pero ¡dame una tregua!” y se fue a su clase. Al salir de la clase, ya en hora de almuerzo, ella estaba justamente en donde fue humillada en frente a todos. Le llamó por el nombre de bautizo y le pidió perdón por todo lo que había hecho hasta ese día. Fue igual a ganar una batalla, cuando derrumbas al jefe los demás se pierden y se matan entre sí. Desde entonces ya nadie se burló más de él.

Sin embargo, las cicatrices quedaron. Nunca más fue el mismo. Por un lado, perdió peso pero por otro, tuvo que reaprender a socializar e integrarse nuevamente a sus compañeros de clase. Resulta que no funciono. Mascaras pesan en la cara cuando la llevas por mucho tiempo. El chico decidió entonces vengarse del tiempo que fue reprimido y expresar toda esa infancia que contuvo por todos esos años en que fingió ser quien no era. Hoy, ya no le importa lo que piense, lo que diga o lo que haga la gente con respecto a su modo de ser. Ha decidido exagerar su infantilidad y crear un personaje satírico para criticar la opresión social y emocional ya que él sabe que siempre fue y siempre será más maduro de los que se burlen de su inmadurez.

Huasipungo de Jorge Icaza

Huasipungo, escrito por Jorge Icaza es una novela indigenista que critica el maltrato de los indios por las clases sociales mas privilegiadas como los terratenientes blancos y ricos. Esto, infelizmente era una realidad dura y cruel, y difícil de aceptar, pero en esa época era muy común que los patrones tratasen a los indios que habitaban sus tierras como esclavos, demandando que trabajasen a cambio de nada más que un pequeño lote de tierra que llamaban de huasipungo y en donde construían sus chozas para vivir. Además de no ser pago por su trabajo esclavo aun eran maltratados, humillados y rechazados por los patrones. Icaza logra en esta novela mostrar esa realidad que vivían los indios a través de un argumento bien construido que le permite incluir diversos temas y recursos que se tornan mas aparentes con los diversos tipos de lenguaje y las descripciones explicitas y fuertes que agregan realismo y terror con el propósito de impresionar a sus lectores.

El argumento tiene la intención de revelar el duro cotidiano de ese grupo social de indígenas. En la novela aparecen tres niveles sociales, los blancos, los cholos, y los indios. Los cholos son mestizos de blancos con indios y normalmente trabajan en la casa patronal o reciben trabajos mejores que los indios. Don Alfonso Pereira es el patrón de la hacienda, pero él le debe mucho dinero a muchas personas pero principalmente a su Tío Julio, quien le sugiere, por influencia del gringo Mr. Chapy, que él entre en los negocios de la explotación maderera ya que esto les podía hacer millonarios. No obstante, para que esto ocurra, ellos necesitaban construir una carretera en la hacienda. Los indios son constantemente explotados físicamente y les hacen trabajar hasta que ya no aguanten más. Un día, un diluvio transborda el rio y causa mucha destruición, acabando con toda la comida de los indios quedan hambrientos y sin comer por mucho tiempo. Esto es hasta que una vaca muere en la hacienda y entonces los indios llevan trozos de carne para comer. Sucede que la carne ya estaba podrida y esto causa mucho mal estar a los indios, pero principalmente a Cunshi que se muere. En eventos como este Icaza demuestra la miseria y las condiciones en que vivían los indios por causa de los blancos. Muchos otros factores llevan a la rebelión de los indios contra los patrones en donde miden fuerzas, a proteger lo que es suyo por derecho.

En huasipungo se puede encontrar diversos temas como la miseria social, el racismo, la explotación social, y el rol social de la religión. La miseria social esta retratada en la novela para mostrar la injusticia y la desdicha  que era ser un indio, trabajando para un patrón que no proporciona ni un mínimo de dignidad para vivir como gente. Los indios vivían en chozas, no recibían pago, niños jugaban con sus excrementos, eran frecuentemente maltratados y los patrones abusaban de ellos. Esto hace con que el lector sienta lastima de los indios y vea a los patrones como malos y crueles. Aquí es donde se ve la explotación social. Un ejemplo es cuando los patrones, que andaban montados deciden subirse en los indios cuando los animales ya no querían avanzar sobre el lodo. Un humano montarse de esa forma encima de otro seria aceptable si estuvieran jugando pero a llevárselo en serio eso es una practica completamente deshumana ya que los indios estaban siendo tratados literalmente como animales. Esto es debido al racismo en contra de los indígenas que eran vistos como una raza inferior. Al mostrar esto en la novela, Icaza ayuda a diseminar el conocimiento de tales barbaridades a concientizar a la gente de que los indios también son humanos y merecen ser respetados como cualquier otro. El autor aprovecha el tono de crítica para criticar también la corrupción que existe en la sociedad. Esto lo hace a través del cura párroco que supuestamente representaría la iglesia como un hombre honesto, de bien. Sin embargo, el cura es adultero, corrupto y estafador, aprovechándose de la inocencia e ignorancia de los indios para aumentar sus ganancias diciendo que el dinero iba a la iglesia. El problema de ética que se encuentra en este ejemplo es que el cura engaña a los indios haciéndoles creer que si no pagasen más a la iglesia sus parientes irían al infierno. Cosas así asustaban a los indios quienes inocentemente pagaban al cura.

                Para desarrollar mejor su obra, Icaza emplea una plétora de recursos literarios, diversos estilos de lenguaje y una variedad de descripciones explicitas e impactantes. La variedad de metáforas y símiles permite que el lector tenga una comprensión mas clara de lo que quiere expresar Icaza ya que crea comparaciones con cosas mas conocidas pero a la vez dejando espacio para interpretación y diferentes significados. El hipérbaton también es muy común, exagerando muchas de sus descripciones para hacerlas mas impactantes o llamativas. No obstante, el recurso que llama más la atención es la reticencia. La novela entera esta repleta de los tres puntos… Esto no solamente trae un tono mas realístico a los diálogos y descripciones como también ofrece puntos en donde se deben realizar pausas o en donde la idea es dejada incompleta para que el lector lo interprete a su manera y se imagine lo que podría estar escrito para concluir la idea. También esta presente la imprecación, que prevé que algo malo va a ocurrir. Este recurso es muy común y frecuente en la literatura ya que primero permite que el lector tenga una idea de lo que viene por delante y segundo que le mantiene interesado en la historia. Entre los otros miles de recursos que el emplea, Icaza enfatiza mucho la perífrasis y las imágenes en general, dando mas fuerza a las descripciones macabras y explicitas, ricas en detalle y tono sensacionalista. Al describir la vaca muerta cuando los indios la van a enterrar y luego los indios comiendo esa carne podrida y moribunda el lector siente asco y queda impresionado por causa de las palabras que el utiliza y la perfecta arquitectura de ideas haciéndonos imaginar cosas que creíamos que nunca veríamos en nuestras vidas.

                En mi opinión el libro es bastante pesado y fuerte para las personas más sensibles a este tipo de descripción. Me parece importante que sea leído y estudiado porque a pesar de que quizás no sea una novela para entretenerse, tiene un valor crítico social muy importante para la sociedad latinoamericana. La novela tiene un valor histórico cultural muy fuerte e Icaza es un icono muy importante del movimiento indigenista en Ecuador. Recomendaría este libro realmente a cualquier persona porque ensena también el valor de la familia, de la unión e inclusión étnica. Sin embargo, creo que se necesita un cierto nivel de madurez para entender e interpretar correctamente la novela, que a mí me pareció divertido a veces pero incomodo de vez en cuando.

La Poesía

La poesía tiene el poder de comunicar lo que la prosa no es capaz de transmitir. Esto es debido a la habilidad que tiene la poesía de expresar emociones y sensaciones a través del tono del texto o la  entonación que se consigue con pocas palabras ya que en la poesía no hay la necesidad de tantas palabras para describir o comunicar una idea. En la prosa, el autor tiene libertad para escoger su estilo, su tono, su voz pero estos solamente sirven para añadir valor literario e entendimiento sobre su escrito. En cambio, en la poesía, el poeta puede usar estos para transmitir otros significados quizás sublimes y que pueden ser interpretados de diversas maneras.

Un poema puede inducir diversas sensaciones al lector principalmente las que tienen que ver con alegría y la tristeza. La tristeza por ejemplo puede abarcar temas como la perdida, el olvido, saudade como en los poemas de Pablo Neruda, o aquella pequeña dosis de esperanza en que uno siente que aun puede ser feliz pero sabe que eso no sucederá tan pronto. En general, poemas de amor tienden a apelar a estos sentimientos afligidos y de anhelo, en que muchas veces un hombre se siente lejos o apartado de su amada y la extraña de forma incomparable. Sin embargo, no todos los poemas de amor tienen que ser tristes y ni todos poemas tienen que ser de amor entre dos amantes. También existen diferentes tipos de amor entre diferentes personas, como la relación de padre e hija.

Mi bisabuelo, padre de la madre de mi papá, era escritor y poeta y pertenecía a la academia de letras de su país. Muchos de sus mejores poemas se encuentran publicados en un libro que salió en 1989 titulado Eros, en homenaje al personaje de la mitología griega que conocemos como el cupido. Sus poemas, escritos en portugués se destacaban por su creativa y coherente rima y el frecuente uso de imágenes y metáforas de la naturaleza, asemejándose al estilo de Neruda. El escribió un poema para cada una de sus hijas, mi abuela, una de ellas, era apasionada por libélulas, y en el poema que dedico a ella, la libélula era el símbolo más poderoso e importante de todo el libro en mi opinión. Mi bisabuelo tenía un gran vínculo con su familia que le servía de una enorme fuente de inspiración.

Yo, infelizmente, no llegue a conocer mi bisabuelo, pero su obra lo ha hecho inmortal, y al leer sus poemas siento como si lo conociera personalmente ya que sus emociones, alegría y carácter se reflejan en su poesía. Me siento honrado y orgulloso de tener la sangre de un hombre como el, a quien admiro por la excelente educación y calidad de vida que logró proporcionar a sus hijas y su familia, y por haber sido alguien tan importante en nuestra historia. Admiro también el poder de la poesía que transforma e ilumina de una forma artística a personas que saben y entienden el valor de la comunicación emocional.

Para Mi Corazón - Pablo Neruda (20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada)

Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	Pablo Neruda. “Para Mi Corazon” Poema Numero 12 del libro Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Es un poema dependiente ya que es el decimo segundo poema del poemario.
Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	Numero de estrofas: El poema tiene 4 estrofas con 4 versos cada uno. Existe encabalgamiento suave en el primer verso de la tercera estrofa y en el tercer verso de la cuarta estrofa. No hay ningún tipo de forma poetica establecida aunque exista rima en las primeras dos estrofas que se parecerian mucho al Serventesio no fuera por su rima consonante. Rima: Las primeras dos estrofas tienen rima asonante ABAB CDCD pero la tercera y cuarta estrofa no. Por esto se puede decir que los versos son sueltos. Número de Sílabas: la mayoria de los versos son endecasilabos de arte mayor, teniendo 11 silabas con la excepcion del tercer verso de la segunda y cuarta estrofa, y el primero de la cuarta que resulta dodecasilabo con 12 silabas. Leyes / Licencias Poéticas: El según verso de la tercera y cuarta estrofa tienen 12 silabas pero en ambos casos la última palabra es estrujula y por eso se aplica la ley del acento final, restando una silaba, resultando en 11. El ultimo verso tendria 10 silabas si se toma en cuenta la sinalefa, pero para mantener el formato del poema, Neruda puede omitir el uso de la licencia poetica para que no se cuente. En resumen, las estrofas son generalmente parisílabas asonantadas.
Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	El poema doce trae como tema el amor. También se puede identificar temas como la importancia, por ejemplo, en los versos “Para mi corazón basta tu pecho,” y “para tu libertad bastan mis alas.” También existe el tema de la perdida del amor, “he dicho que cantabas” esta en pasado y quiere decir que ella ya no canta mas. Además, hay el tema de la saudade o de la nostalgia, “Te pueblan ecos y voces nostálgicas” y “entristeces de pronto como un viaje.” Con el cambio de tono en el medio del poema también se puede decir que uno de los temas es el cambio y hasta quizás el olvido “Yo desperté y a veces emigran y huyen pájaros que dormían en tu alma.”
Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	En el poema, el yo poético le esta hablando a su amada, diciéndole como ella es importante para el y como sus actitudes le esta apartando lentamente de él. Luego cambia los verbos al pasado y describe como ella era antes. Luego habla de como la extraña y que cuando “despertó” de esa ilusión se dio cuenta de que ella no era todo lo que el creía y se le estaba escapando lentamente de vez en cuando como si los sentimientos de ella por el fuesen pájaros que emigran y lo dejan.
Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	Apartados: Este poema se divide en dos apartados. El primer apartado junta las primeras dos estrofas, hablando de los puntos positivos de su amor por ella. El segundo apartado se basa en las ultimas dos estrofas, hablando de la nostalgia de su amor con ella. División: el poema se divide de esta forma para ilustrar las diferentes etapas del cambio que sucede con la perdida o fuga de un amor. La estructura entonces establece una organización muy cronologica y fluida. En la primera estrofa, el introduce la importancia que ella tiene para el. En la segunda, ya describe lo que ella hacia que les distanciaban. La tercera estrofa transmite la ausencia de su amada y porfin, la cuarta estrofa comunica el dolor suave y la nostalgia causada por esa ausencia. Relación con el Tema: cada apartado tiene un tema y un tono distinto. El primer apartado tiene un tono soñador, con el tema del amor y la importancia. El segundo apartado lleva el tema de la perdida y la saudade, es decir la nostalgia.
Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	Las primeras dos estrofas tienen un tono alegre y sonador pero en la tercera estrofa, el tono cambia y se vuelve sombrio y nostalgico, en donde se comunica la idea de saudade. Que por definicion es “el termino en el cual estan incluidas la felicidad de un momento irreproducible, la tristeza de saber su irremediable ausencia y el deseo de recuperar el bien perdido.” El autor logra explicar que tenia felicidad y libertad al compartir con su amada, pero al distanciarse solo quedan recuerdos y tristeza. El verso “Desde mi boca llegara hasta el cielo lo que estaba dormido sobre tu alma.” Es casi una prefiguración. Al repetirlo al final del poema se puede ver que hablaba de pajaros. Los pajaros saldran de su boca y llegaran hasta el cielo y los pajaros tambien van a emigrar y huyir del alma de su amada. Con esto yo especulo que los pajaros puedan ser los recuerdos ya que es algo que ambos comparten. El hablara de ellos pero ella se olvidara. Por otro lado, Neruda incluye muchos temas refirientes a latierra y el cielo, entonces se puede analisar los pajaros desde un punto de vista espiritual en donde los pajaros representan sus almas que se encontraran en el cielo, o en otra vida. “Acogedora como un viejo camino” el se refiera a su amada. Es acojedor recordar las memorias con ella porque es como pasar por un viejo camino; ya lo conoces y te trae esa sensacion de seguridad y familiaridad. Una corola es el verticilo interno de las flores, por eso me imagino que represente su alma o sus sentimientos. El rocio es esa umedad que se acumula en la manana. Al decir que ella llega como el rocio a las corolas, comunica que ella logra alcanzar sus sentimientos y emociones de forma sutil.
Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	Neruda quiere expresar el dolor de que uno siente cuando su amada se aleja y lo deja nada más con recuerdos, nostalgia y saudade. Los diferentes poemas recitados en orden cronológico revelan una historia de amor que va cambiando y evolucionando con el tiempo, desde el nacimiento del amor hasta el olvido del mismo. Esto se puede comparar con la historia de Homero en donde Odiseo, en sus viajes, se depara con diferentes situaciones a cada puerto en donde el para. Estos diferentes capítulos van en paralelo con los poemas de Neruda en esta obra, terminando en la canción desesperada, que como en la dramaturgia griega, normalmente termina en tragedia. En este caso, la tragedia es la muerte del amor. De este modo, Neruda logra explicar y describir como el amor también es una aventura y a la vez una jornada que infelizmente puede llegar a su fin.
Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	Persona: Primera persona A Quien va dirigido: A su mujer amada Descripción: Libre, bella, ausente Relación entre los tres: El poema esta escrito en primera persona y va dirigido a su mujer amada a quien describe como una mujer libre, bella y ausente. Neruda retrata a varios tipos de mujer. Dos de ellas son generalizadas como Marisol y Marisombra. La mujer mas alegre, bella e iluminada es la conocida como Marisol, Marisombra es la que se encontrara con el a escondidas ya que aparenta ser mas joven que Neruda pero esto es para mostrar simplemente la experiencia que tuvo el como amante.
Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	Neruda empieza con un tono positivo y sonador para describir la importancia del amor entre ellos. Lo que crea este tono es el uso de palabras como “Libertad”, “alas”, “llegara” (esperanza), y “cielo”. Sin embargo, al describir como su amada se aleja, el cambia el tono a un tono mas melancolico, sombrio y nostalgico, de saudade. Eso se deriva de las palabras que utiliza como el verbo imperfecto en pasado “he dicho que cantabas” entre otras palabras como “entristeces”, “viejo camino”, “Ecos y voces nostalgicas” y “huyen”. Esto expressa sus sentimientos y sufrimiento que el siente comparado con los momentos de alegria y libertad que compartian juntos.
Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	Recursos Semanticos: Imagen auditiva “He dicho que cantabas en el viento” (ruido como las ojas o los pinos) – normalmente el ruido de ojas en el viento trae calma y tranquilidad. Esto es lo que el sentia al estar con ella. Imagen visual “Como ellos eres alta y taciturna” – puede sugerir que el la admiraba. Simil “llegas como el rocio a las corolas” “Eternamente en fuga como la ola” “Como los pinos y como los mastiles” “Como ellos eres alta y taciturna” “Y entristeces de pronto, como un viaje” “Acogedora como un viejo camino” Esto lo utiliza para ayudar a explicar lo desconocido o lo inexplicable a traves de cosas que nos sea familiar y que podamos entender. Metafora “Para mi corazon basta tu pecho” el pecho es una metafora para un espacio en su vida. “Para tu libertad bastan mis alas” las alas son una metafora para varias possibilidades. El rocio es una metafora para la ilusion que crea su amada y las corolas son una metafora para sus sentimientos, ella llega a sus sentimientos como el rocio llega a las corolas. Los pajaros que dormian en la alma de su amada son una metafora para las chances que el tenia con ella pero tambien son una metafora para los recuerdos que se van olvidando. Las metáforas añaden un valor intelectual al poema, jugando con nuestra mente, transmitiendo mensajes sublimes y creando un estilo florido para complementar el estilo dramático. Personificacion “Socavas el horizonte con tu ausencia” la aucencia no puede literalmente socavar algo. “Te pueblan ecos y voces nostalgicas” “Pajaros que dormian en tu alma” los pajaros no pueden dormir en su alma literalmente. La personificación es usada para crear una interacción entre las metáforas y su amada. Hiperbole “Desde mi boca llegara hasta el cielo” emfatiza que puede gritar muy alto. La hipérbole ayuda a crear ese tono dramático a través de la exageración y dramatización. Recursos Fonologicos: Aliteracion: en los primeros 7 versos se repite mucho el sonido de la “s” creando un tipo de sussurro tranquilizador en la parte mas soñadora del poema. Reiteracion: “lo que estaba dormido sobre tu alma.” Y “pajaros que dormian en tu alma.” Culmina el poema juntando el inicio con el final, en donde podemos finalmente entender el punto del poema. El recurso que predomina en este poema es el Símil. Existe casi la misma cantidad de metáforas, pero los símiles son más explícitos y más fáciles de destacar del texto, ya que se presenta evidente a través de la palabra “como” usada para comparar. La abundancia de comparaciones sugiere que el cambio en el amor es algo difícil de explicar, y por esto, se compara lo desconocido con algo mas familiar para que podamos tener una idea de lo que quiere decir, pero en realidad nunca conoceremos esa sensación a no ser que lo sintamos nosotros mismos.
Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	El horizonte es un simbolo para la distancia y el olvido El viejo camino es un simbolo para la historia de ellos que tambien tiene que ver con el destino. Un viejo camino acojedor da esa sensacion de tristeza pero al mismo tiempo de nostalgia y saudade. Me recuerda la casa antigua de mi abuela que era muy simple y cuando me acuerdo siento una tristeza y a la vez extrano esos tiempos en que encontrava felicidad en cosas tan simples. “Lo que estaba dormido sobre tu alma.” Es también lo mismo que “pájaros que dormían en tu alma.” Y ambos simbolizan las chances que ellos tienen de estar juntos y los recuerdos que tuvieron.
Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	El lenguaje es literario.
Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	Adjetivación: no hay muchos sustantivos acompañados de adjetivos en este poema pero por la estructura de lenguaje y el estilo en general me imagino que si tuviese tendría interés en resaltar los objetos más que sus cualidades. Verbos: Los verbos están en presente en las primeras dos estrofas del poema. El primer verso de la tercera estrofa, y el tercer verso de la cuarta estrofa los verbos están en pasado. Entre ellos todos son activos excepto por el que dice “He dicho que cantabas en el viento” que indica pasividad. Conjunciones: su abundancia produce una sensación de cantidad incrementada. “Yo desperté y a veces emigran y huyen” Estilos: Este poema podría ser considerado Florido por su abundancia en metáforas e imágenes, pero en realidad el poema es más dramático porque habla de la perdida del amor y la angustia causada por este temor.
Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	Construcción: el poema esta muy bien construido. Las estrofas siguen un orden logico y cada estrofa comunica una idea distinta que crea una transicion para la siguiente. Resultado: la apariencia resulta bastante estetica y logro conectar emocionalmente con el poema porque aunque no o sepa explicar, yo entiendo el sentimiento de saudade ya que hablo portugues. Tambien es intelectualmente satisfactorio porque aunque sea un poema corto y simple, hay mucho que analyzar ya que los versos en si son extremadamente poderosos. Yo me relaciono mucho con este poema por varios motivos. Uno de ellos es que porque soy de Brasil y hablo portugues, yo so que significa la palabra saudade aunque aun no lo sepa explicar. Yo creo que es un sentimiento universal que todos nosotros sentimos y sabemos lo que es. Lo que sucede es que en portugués existe una palabra para describirlo todo. La nostalgia es una parte de saudade. Esta palabra solo es conocida en gallego y en portugués, y se deriva del latín “solitatis” que quiere decir solitud. También tiene la influencia de “saude” en portugués que significa salud, y “saudar” que seria saludar. La palabra quedo más conocida y popular en la época de los descubrimientos de América y la colonización Portuguesa en Brasil. Los colonos entonces usaban esta palabra para describir sus sentimientos hacia los entes queridos que habían dejado en Portugal.

La Prensa Sensacionalista

La prensa sensacionalista adquiere su nombre por tratar de crear sensaciones en el público, apelando a sus emociones con fines de vender y lucrar más. La mayoría de las noticias que son sensacionalistas tienden a ser sangrientas y catastróficas y normalmente impactante a los ojos de gente común. Esto cause una cierta incomodidad pero la curiosidad es usualmente mas fuerte y la gente lo compra mas para matar esa curiosidad que para enterarse de la noticia como tal. Muchas veces exageran lo ocurrido o lo dicen de forma que parezca más grave o más importante de lo que realmente es, creando toda esa polémica y “sensación”.

Este periódico, llamado La Razón, ha publicado muchas historias de forma sensacionalista. En este ejemplo, se puede ver en el encabezado el mensaje, “Reclame hoy gratis su tercera lamina sobre La Historia Secreta de la Guerra del Pacifico.” Esto es claramente sensacionalista viendo por ejemplo la palabra “secreta” que crea ese interés a través de la curiosidad, sugiriendo que al comprar y leer este ejemplar uno puede enterarse de algo que nadie mas sabe. En la misma portada, se nota varias otras características de la prensa sensacionalista por ejemplo las letras bien grandes en el titular principal “¡CHILE OFRECE ARMAS A ECUADOR!” que también va resaltado con letras mayúsculas y enfatizado entre signos de exclamación.

La parte de abajo dice “Relaciones “consentidas” de adultos con menores de edad no serán delito” y como si no fuera por pura coincidencia, el color de fondo es justamente amarillo. El amarillismo es un tipo de prensa sensacionalista que normalmente habla de catástrofes, accidentes, crimines, adulterios, enredos políticos o cualquiera otra historia que se aleje de lo considerado común o normal, como por ejemplo la polémica acerca de la pedofilia o abuso de menores como en este caso. El público apela mucho a este tipo de noticia ya que trata de un tema muchas veces considerado inapropiado o inaceptable para algunos. Al ponerlo así en un titular en la portada, logran vender mas ejemplares, aumentando su rentabilidad.

A pesar de que esto sea una forma muy eficaz de hacer vender ejemplares, es una forma completamente antiética e inaceptable para los días de hoy. Casi siempre hay falta de materias verdaderamente interesantes e importantes, y para no perder su demanda, la prensa se aprovecha de situaciones no esclarecidas para modificar la realidad e hiperbolizar los hechos, haciéndolos parecer más alarmantes de lo que realmente son. Cuando dicen que Chile esta ofreciendo armas a Ecuador, mil cosas pueden pasar en la mente del lector y al leer la materia completa aunque crean estar enterados, nada garantizará la autenticidad de la información que se exhibe, ya que nunca se sabe como la misma ha sido manipulada. El deber de la prensa y de la media es presentar información coherente y de forma objetiva e imparcial para aumentar el conocimiento contemporáneo del lector.

Estereotipos Ofensivos

Este comercial puede ser gracioso, viéndose de un punto de vista humorístico en donde se hace un chiste basado en un estereotipo, siempre y cuando se entienda que la generalización hecha de las mujeres rubias no es cierta. Por otro lado, este comercial puede ser muy ofensivo ya que abusa del estereotipo de que las mujeres rubias son tontas o burras.

En este caso, ella entra en una biblioteca y hace un pedido como si estuviera en un establecimiento de comida rápida. Entonces la bibliotecaria le dice “esto es una biblioteca”. La rubia mira a su alrededor y ve que todos están leyendo silenciosamente y no quieren ser perturbados con la bulla. Supuestamente se da cuenta de su error y entonces, tímidamente, regresa a la bibliotecaria y le pide, de esta vez en voz baja, el mismo orden de papas fritas, una hamburguesa y una malteada.

Lo peor de todo esto es el eslogan utilizado por Mercedes Benz para vender su producto, diciendo “la belleza no es nada sin cerebro.” Con esto quieren decir que su nuevo automóvil no solo tiene un visual atractivo y un diseño innovador pero que también tiene una tecnología muy avanzada que ha requerido mucha inteligencia para haberla desarrollado. Sin embargo, a la vez están insinuando que las rubias a pesar de que sean bellas no son inteligentes. De este modo crean un grado de comparación en que denigren la imagen de las mujeres rubias para decirse más inteligentes y bonitos.

Hoy en día el estereotipo de que las rubias no son inteligentes ya esta tan incrustado en nuestra sociedad que incluso las rubias lo toman como una broma o un chiste, pero se olvidan de que esto puede ser muy dañino y puede ofender profundamente a las rubias que muchas veces son discriminadas intelectualmente por un estereotipo falso y completamente ficticio.

Mercedes Benz podría muy bien crear otro comercial que transmitiera el mismo mensaje de que sus carros son bonitos e inteligentes sin tener que degradar la imagen de las rubias. Esto que hicieron muestra que una compañía grande y respetada como Mercedes puede fallar en la ética y la responsabilidad social, promoviendo un comportamiento grosero, creando la idea que es normal o aceptable actuar de forma hostil como en el conocido “bullying” en que, metafóricamente, pisan en uno para parecerse más altos.